9月1日，影片《浪浪山小妖怪》票房突破14.5亿。自今年8月上映以来，该影片不仅凭借票房成绩成为暑期档电影的一大亮点，更在社交平台上掀起 “浪浪山”相关话题的刷屏热潮。这部以《西游记》中无名小妖为主角的动画电影，之所以能精准击中当代青年的心，恰恰在于它以生活为创作底色、用创新激活传统文化以展现文化自信。
文艺创作唯有扎根生活土壤，才能打造出人民群众喜闻乐见的作品。《浪浪山小妖怪》将镜头对准平凡小人物，打破了传统西游故事的宏大叙事视角，这种贴近普通人的设定拉近了与观众的距离。剧情设计上，影片巧妙将职场“人间真实”搬进神话故事，让“浪浪山”成为现实困境的鲜活隐喻。小猪妖拼命用背部鬃毛刷锅反而触怒领导，像极了团队熬夜赶工的计划被上级轻易推翻；公鸡画师反复画了多版画像，最后却选择了最抽象的一版。这其中也藏着温情，猪妈妈给小猪妖塞红薯干，叮嘱它多喝水。打动观众的不只有这些现实写照，还有这些无名小辈走出浪浪山，跳出舒适圈的勇敢，以及他们那场“不问结果、只顾出发”的西行之旅。这种“明知不可为而为之”的孤勇，这份做自己想做的事、坚守初心的执着，更贴近普通人在现实中为了想要的生活奋力一搏，一步步试错、成长的经历。此前的电影《哪吒之魔童降世》同样借一句“我命由我不由天”，道尽青年对抗偏见，追求自我的心声。这也印证了文艺创作成功的关键在于贴近生活的创作，作品才能更好地打动人心。
展开剩余51%《浪浪山小妖怪》的更深层价值，在于它用青年喜爱的方式，让中华优秀传统文化完成了一次“创造性转化”。作品基于传统的西游取经之旅，以小人物视角呈现了一场“冒牌取经队”西行之旅，既延续了西游故事的奇幻色彩，又更贴近现实群众的精神文化诉求，引发受众共鸣。水墨画风勾勒的浪浪山，还融入了很多古建筑、雕塑、壁画等传统文化元素，让动画呈现出独特的东方韵味。从《大圣归来》对孙悟空“孤独英雄”的重塑，到《哪吒之魔童降世》对哪吒凭借自身努力逆天改命的刻画，再到如今《浪浪山小妖怪》对边缘角色“出走勇气”的挖掘，这些国产动画电影的成功证明：当传统文化与青年的情感需求、成长追求相结合，就能迸发新的活力。而这种活力，正是文化自信最生动的体现。
对于青年群体来说，《浪浪山小妖怪》的意义远不止一部 “好看的电影”，更是一次关于“成长与出发”的精神洗礼。当片尾“致每一个勇敢出发的自己”的字幕亮起，它让青年看到平凡人也能在困境中发光发热，鼓励青年勇敢追求梦想，突破自我。在这个充满挑战与机遇的时代，青年需要这样的精神力量。“浪浪山”或许是现实的局限，敢于走出熟悉的环境，去追寻更广阔的天地，本身就是一种成长。《浪浪山小妖怪》的爆火不是偶然，它像一面镜子，照见了当代青年的生存状态，也照见了艺术创作与传统文化发展的破局之道。
文｜广东外语外贸大学新闻与传播学院 吴倩
指导教师｜朱秀凌
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